1、演奏不靠手，靠“眼神”

      虽然听上去很玄，但高明的演奏家和指挥，并不是只靠“手”就能演得好。莫洛一再强调，一个好的指挥并不只是让乐手跟着你来演奏，“我只是来提建议的”。

      “你不是用你的双手来指挥，而是用你的眼睛和燃烧的心来演奏。如果你知道你想要的音乐是什么，想传达的是什么，你一定要通过眼神交流。”
在乐团排练中，指挥家经常用的一种训练方式，就是没有指挥的演奏。当一个乐团没有指挥的时候，所有人能做的就是聆听彼此、用眼神沟通。

      莫洛给我们举了一个例子，“有一次NYO-China的排练，我没有在指挥台，而是坐到了观众席中。他们就在没有指挥的情况下，把整个德沃夏克的交响曲演奏了出来。那一刻非常动人，你可以看到所有人的肢体动作都变得不一样，他们对周围的伙伴投入了更多关注。这种交流、感动会感染周围人。

2、年轻人需要“乐团社交”

      近两年，像“彩虹合唱团”这类乐团大火，团员们并不是职业歌唱家，而这样的乐团却靠着对音乐的一腔热血，一炮而红，也带动了更多年轻人对古典音乐的兴趣。这类乐团的社交性质更浓，因为越来越多人发现，音乐可以立刻把人的关系拉到无比亲近。

     “乐团社交”跟音乐的化学反应无比神奇， 年轻乐团的演奏有时甚至更多惊喜！你可能听过很多国际知名乐团的录音甚至现场，你会惊叹于他们对于音色的处理是多么细腻。但是，顶尖乐团的演出也不是没有瑕疵，对于这些“老司机”来说，他们的演奏很容易流于套路。而在年轻的乐团身上，你看到的只有真诚和热血。
 

3、乐团不是好“混”的

       也许很多人觉得，成为独奏家才是所谓“成功”，在乐团里那么多人一起演奏，想混混还不简单？你错了！跟几十上百号人一起演奏，还要做到配合的天衣无缝，其实一点都不简单。尤其对国内的孩子来说，从小习惯于一对一的教学模式，少有乐团的训练，就更加无法与人配合。

        现在知道乐团课的重要性了吧？不是每个学琴的孩子都有参加乐团课的机会！

 

          弦艺舞风少儿弦乐团作为省会首家成规模的少儿弦乐团成立后，参与了《宝贝好榜样》、万达快闪等一系列演出活动，给孩子们创造了日常排练的机会和大量演出展示的机会，得到社会的高度认可和家长们的赞誉！